大都会博物馆(Metropolitan Museum)的新哈莱姆文艺复兴展(Harlem Renaissance)将20世纪的文艺复兴运动视为现代艺术的核心力量，许多人认为这是一次姗姗来迟的大胆重塑。

周日开幕的展览“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”(The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism)由约160件描绘20世纪20年代至40年代美国黑人生活的作品组成，其中既有知名创作者的作品，也有首次在这家国际知名机构展出的作品。

在十几个画廊里，陈列着穿着时髦的黑人夫妇在舞池里喜气洋洋的画布;色彩鲜艳、线条有力的平面艺术风格街景;以及探索人类心灵的肖像。

此次展览包括亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和爱德华·蒙克(edward Munch)等欧洲巨匠描绘深色皮肤的几幅作品。但这些画布起着辅助作用，让参观者可以比较平行主题的当代作品。

大都会博物馆首席执行官马克斯·霍林(Max Hollein)在展览的新闻发布会上说，大都会博物馆的官员将这次展览描述为一个里程碑，将哈莱姆文艺复兴运动塑造为“第一次非裔美国人领导的国际现代艺术运动”。

霍莱因本周告诉法新社，这次展览标志着“艺术史和艺术史叙事的开放和扩展”。

虽然历史上充斥着现在被奉为圣人的艺术家在他们的时代受到冷落，但霍林认为，哈莱姆文艺复兴的降级是完全不同的，反映了“文化基础设施中的某些系统，这些系统压制了如何将其作为一个整体运动恰当地呈现出来的想法，”他说。

“有很多方法可以改变这种状况，这次展览就是其中之一，”他说。

虽然大都会博物馆计划将更多的哈莱姆文艺复兴时期的作品纳入其永久收藏，但这次展览在一定程度上依赖于从历史悠久的黑人大学和私人收藏借来的作品。

在展览的媒体预展上，展览赞助商福特基金会(Ford Foundation)总裁达伦·沃克(Darren Walker)赞扬了那些“在你知道这些作品有价值的时候，却没有得到重视”的人。

其中包括玛德琳·墨菲·拉布(Madeline Murphy Rabb)，当她看到挂在大都会博物馆墙上的1940年她的曾祖母劳拉·惠勒·韦林(Laura Wheeler Waring)创作的油画《石榴女孩》(Girl With石榴)时，她泪流满面。

拉布告诉法新社说:“几十年来，我一直在努力让我的姑母得到她应得的认可。”“我的目标一直是让更多的观众看到这部重要的作品。所以很多白人和一些黑人对黑人艺术家的作品有刻板印象。”

虽然哈莱姆文艺复兴通常被认为是一种文化现象，但它的轮廓在地理和持续时间方面都有点模糊。像芝加哥的阿奇博尔德·莫特利(Archibald Motley)这样的画家不在纽约工作，而诗人兰斯顿·休斯(Langston Hughes)在整个20世纪60年代都是一股创作力量。

雅各布·劳伦斯是哈莱姆文艺复兴时期少有的在世时获得重大认可的画家，他一直工作到2000年去世前不久。

大多数人认为该运动的开始是在第一次世界大战后，恰逢美国大迁徙，数百万美国黑人离开美国南部，前往美国其他地区，这些地区虽然存在种族隔离，但没有陷入三k党和私刑的阴影。

虽然这一时期与杜波依斯等思想家有关，他们优先考虑黑人的政治权利，但哈莱姆文艺复兴时期的重要建筑师阿兰·洛克(Alain Locke)强调美学。

在1925年出版的《新黑人》(the New Negro)一书中，洛克描述了黑人“年轻一代”通过“类似精神解放”而不是以传统政治问题为中心来领导社会的潜力。

大都会博物馆馆长丹尼斯·穆雷尔(Denise Murrell)说，洛克敦促黑人画家向非洲的视觉工具以及欧洲现代主义者的习语敞开自己的胸怀。

沿袭这一路线的关键人物包括威廉·h·约翰逊(William H. Johnson)，他从南卡罗来纳移民到纽约，并长期居住在法国和斯堪的纳维亚半岛。

约翰逊在展览中的作品有扁平的构图、半几何图形和有限的强大色彩调色板，比如1943年的《穿蓝衣服的女人》(Woman in Blue)，主要是这位温文尔雅的模特乌木的皮肤、她的夜蓝色连衣裙和柠檬色的背景。

约翰逊的作品与马蒂斯和德国表现主义相呼应，但并不是为了“模仿”它们，而是使用“这种国际视觉语言来表现一种非常具体的当地文化，(约翰逊)是纽约市的一部分，”穆雷尔说。

约翰逊与韦林形成鲜明对比，韦林也曾在巴黎学习，但他采用了一种更现实的风格，用自由的笔触和其他一些现代化的手法。

在《拿石榴的女孩》(Girl With石榴)出现在展览目录的封面上之前，莫雷尔说，大都会博物馆正在学习“在现代艺术可以包括什么方面不那么教条”。

韦林的“主题是现代的，”穆雷尔说。“它代表了一个现代黑人主题，这个主题没有成为艺术史的一部分，被忽视或边缘化。”

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